古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹
乐器之，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以的历史了。本世纪初才被称作‘古琴‘。琴的创制者有‘昔伏羲作琴‘、‘神农作琴‘、‘舜作五弦之琴以歌南风‘等说，作为追记的传说，可必信，但却可看琴在中国有着悠久的历史。《诗经•；关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经•；小雅》亦有：“琴瑟鼓，以御田祖”等记载。
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古琴结构
琴般约三尺六寸五（约120―125公分左右），象征年三百六十五天（说象周天365度）。般宽约六寸（20公分左右）。般厚约二寸（6公分左右）。琴最早是依凤形而制成，其全与凤相应（也可说与相应），有头，有颈，有肩，有，有尾，有足。
“琴头”部称为额。额端镶有用以架弦的木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最部分。琴底部有小两个音槽，位于中部较的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这山泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额侧镶有条木条，称为“承”。有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自以，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有槽的木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七琴弦起承部分，经岳山、龙龈，转向琴底的对“雁足”，象征七星。
琴，头部又有两个暗槽，名“”，名“音池”，名“纳音”尾部般也有个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应，往往各有个“纳音”。龙池纳音靠头侧有“天柱”，靠尾侧有“地柱”。使发声之时，“声而隘，徘徊去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常于灵活弹奏，又有有效琴弦特别，琴弦震幅，余音绝等特点，所以才有其独特的走手音。
就构造而音，琴的各部分结构十分理。其积小，既于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使心怡。从琴各部分的命名亦可著琴制之受儒家思想的影响。
琴广狭，象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五弦象征君、臣、民、事、五种社会等级。增加的第六、七弦称为文、武二弦象征君臣之恩。十二徽分别象征十二月，而居中最之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、按音和散音三种音，分别象征天、地、之和。这些古琴形制命名的象征意义实反映儒家的礼乐思想及中国所重视的和。因为礼的作用是为了保障个，使个有所发挥，乐以同和，其作用是与群谐协。礼乐之同时并用可使个和群之间能互相调剂，形成与之间平和而理的生活。所以礼乐这两表面相反的技艺的推行，实为达到相辅相成的和的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称著，可见其制作形制即寓有化的意。
古琴造型
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主是依琴的项、形制的同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于期演奏的振和木质、漆底的同，可形成多种断纹，如梅断、牛毛断、蛇断、冰裂断、纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绮、焦尾、雷、冰清、圣遗音、九霄环佩等。
古琴演化
唐琴其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴部分常在龙池、凤沼的面板贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇断为多，也有冰纹断、流断等。其表面漆灰则有墨、栗壳两种，有朱漆者皆为修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用布自而包裹琴背两侧直至面板边际，以防止板开胶。这些琴的边皆在120至125厘米之间。宋代的古琴发生化，全128厘米，肩宽25厘米，琴扁而，尺寸于传世唐琴，为北宋琴主风格之。南宋，除仿古之作外，形则逐渐扁平狭小，其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主风格。宋制琴以桐面梓底或松杉面底为主制琴材料。断纹有蛇断、冰纹断、流断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用布打底者，但多见。北宋晚期还现了八灰(即将金银珠翠珊瑚等碾混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以制琴史的个重阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。元代制琴是宋、明之间的渡期制品，由于历时比较短，现存的实也比较少。明代造琴之多盛况，论皇帝王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸致，均按年份次序编号刻款于；琴背刻有琴名“中和”，敬主题“仰江”诗文以及“潞国世传”印方，皆用八漆灰。
弹奏方法
演奏时，将琴置于桌，右手弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十个、按音百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、、、剔、打、摘、、、撮、拂等；左手有、猱，绰、注、、复、退复、起等
古代制琴名家及款识特点
唐代的制琴手有很多，除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远)外，文献记载的名家尚有：张越、郭、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨等，末期尚有严樽、马夫、梅四言等。宋制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其款识有刻为“朱智远”或“朱制远”的，望收藏者加以注意。明代制琴手也很多，如明河、汪舜卿，最著名的数张氏敬修、委修、顺修等。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之，“可百年保无敌手”。
古琴断纹
指琴表面因年风化和弹奏时的震所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主有梅断、牛毛断、蛇断、冰纹断、流断、龙鳞断等。般说，琴百年断纹，而随年代久远程度同，断纹也相同，是鉴藏古琴的主依据之。
古琴鉴藏领
古琴断纹经百年而，这是鉴定古琴非常重的点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用烘烤，再以冰雪之使其裂；或以蛋渗入灰中刷漆，成用甑蒸，然风；或用石膏灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔观察区别还是很的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经冷热催化或刀刻等程，难免有失自然，现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重依据。琴背均为刻款，而琴则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代久，则较难辨识。古琴之刻款，如琴两侧板粘无剖重修的痕迹，多是原款，若发现重修痕迹则需仔研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻伪款而粘又得天无缝者和用古木制琴时就刻伪款者。管款、背款，资的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主目的收藏者，定会以琴的音为主标准之，们听张古琴的声音，音沉厚而失亮透，中三准音均匀，泛音明亮如珠而反应灵，就知是张好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会现“刹音”，影响听觉，此时慎重权衡得失，切勿易弃之。收藏古琴般选择燥墙垂挂，宜时间平放；若时间平放，则容易造成“塌”。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音暗、涩，且会生虫存蛀损古琴。
古琴名曲
《梅三》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘云》《渔樵问答》《捣》《阳关三叠》《流》《酒》等。古琴的优点就是自心的表达展现，夜静的时候，为抒发自心，最好的选择就是弹奏曲古琴曲。
传世名琴
唐代
雷琴•；连珠式
九霄环佩琴•；伏羲式
九霄环佩琴•；伏羲式
雷琴•；伏羲式
圣遗音琴•；伏羲式
九宵环佩琴•；伏羲式
圣遗音琴•；灵机式
独幽琴•；灵机式
太古遗音琴•；师旷式
梅落琴•；仲尼式
老龙琴•；响泉式
池波琴•；神农式
飞泉琴•；连珠式
宋代
玉壶冰琴•；神农式
混沌材琴•；伶官式
万壑松琴•；仲尼式
铁客琴•；凤式
海月清辉琴•；仲尼式
明代
壑雷琴•；落霞式
中和琴•；列子式
祝公望琴•；焦叶式
鹤鸣秋月琴•；鹤鸣秋月式
古琴流派
、关于琴派的概念
（）什么是琴派
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推作用。琴文化自然也是如此。琴文化本就是种非常个化的艺术，同地域、同师承的琴家的风格彼此都相同。同地域、同师承的琴家的风格也是各有特点而相同。同曲目，同的琴家就会有同的理解，而形成同的风格。所以，在琴的领域，也同样有流派之说。所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的同的群。琴文化领域，也和其学术领域样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴观点和风格，而形成定的琴家群，就是所谓琴派。同琴派中的所谓共同特点，般取决于地方彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。
（二）琴派是怎么形成的
琴派是怎么形成的呢？琴乐是心灵的外在现。同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、格、个修养、思想境界、心理状的影响。随着理解的同，流于指，则神韵各异，形成同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。琴派的形成，主因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱同。
所谓地域影响，是指同地域的琴家，于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其厚的造诣，独树帜，得到众的仰慕，以致琴相继随之学习。如此就形成了同的师承系。同师承的琴家，遵循恩师的导，往往对琴的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。
所谓传谱同，是指随着琴谱的普及，同琴家，依照同的琴谱钻研琴学。学习同琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若江广流，延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若奔雷，亦时之俊。”
北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师于刚，江南失于浮，惟两浙质而，文而史。”
到了明朝，江、浙、闽派也有很影响。如明朝刘珠所说：“习闽者百无二，习江者十或三四，习浙者十或六七。”
明末清初以，至于现代，相继又现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“泛川”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。
现代通讯技术发达、通利、文字音像资料较多，给于了现代琴家利的学习条件，使之能够广名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互流，相互融，取补短。因此，现代的很多琴家，都能取多派，形成自己独立鲜明的风格。
二、名派简介
（）浙派
派名：浙派、浙谱、浙形成时期：南宋末年
创始：郭沔（楚望）主风格：流畅清和。
代表：郭楚望、毛仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等
代表琴曲：《潇湘云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重琴著：《琴谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。
（二）虞山派
派名：虞山派、熟派
形成时期：明末创始：严征（天池）
主风格：清微淡远，中正广和。
代表：严天池、徐瀛、吴景略等
代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘云》等重琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《还阁琴谱》（徐瀛）等。
（三）广陵派
派名：广陵派
形成时期：清代
创始：徐常遇等
主风格：中正、跌宕、自由、悠远。
代表：徐常遇、徐祜、徐祺、吴?、秦维翰、释尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等
代表琴曲：《龙翔》、《梅三》、《平沙落雁》、《潇湘云》、《广陵散》等
重琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴?）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释尘）等。
（四）浦城派
派名：浦城派
形成时期：清代
创始：祝桐君
主风格：指法腻，潇洒脱俗，疾缓有度。
代表：祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石流泉》等。
重琴著：《草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。
